«Астана Балет» вновь представит казахстанской публике Форсайта

Нeвeрoятный пoдaрoк oт тeaтрa «Aстaнa Бaлeт» пoлучaт жители и гости столицы в Международный женский день – четыре одноактных балета, один из которых создан «наследником Баланчина»и признан мировым шедевром.

In the Middle, Somewhat Elevated американского хореографа Уильяма Форсайта, признанного гения современности, с запутывающим названием («Посередине, чуть выше») впервые был показан на столичной сцене 4 ноября 2017 года. К слову, осуществила перенос легендарного балета Агнес Нольтениус, которая работала с хореографом 12 лет и все это время неизменно была его музой.

Стоит отметить, что с именем Форсайта связана своеобразная революция в балете, в немалой степени определившая развитие этого искусства на стыке веков. Его хореография ставит под сомнение наличие гравитации, в результате чего рождается виртуозность на грани человеческих возможностей. Экстремальная техника и непрерывный поток движений под брутальную музыку не оставит равнодушным ни одного зрителя.

Вниманию зрителей в этот день также будет представлена «тройчатка» балетов от приглашенного хореографа из Бразилии Рикардо Амаранте. Среди них такие известные постановки, как A Fuego Lento и Love Fear Loss, поставленные для Королевского балета Фландрии и перенесенные позже на сцену «Астана Балет».

A Fuego Lento («Медленный огонь») – это балет о первых чувствах любви и желании. Ощущение нарастающего жара и эмоционального накала – все это медленно сжигает изнутри. В этом балете страсть в каждой сцене, облаченная в соблазнительные ритмы чувственного танго.

Другой балет известного хореографа Love Fear Loss, что в переводе означает «Любовь. Страх. Потеря», рассказывает о нелегкой судьбе и трагичной любви французской певицы Эдит Пиаф.

Новым, не менее интересным творением Рикардо Амаранте должен стать неоклассический балет Silent Voices, что в переводе означает «Тихие голоса». Он впервые будет показан широкой публике на сцене «Астана Балет». В постановке, по словам самого хореографа, будет использована музыка струнного квартета № 14 ре минор «Смерть и дева» австрийского композитора Франца Шуберта, одного из основоположников романтизма в музыке.

С помощью средств пластического языка хореограф намерен рассказать о внутренних голосах — незримых собеседниках, которые передают внутреннее эмоциональное состояние, переживания человека, смятение или страх, надежду или сомнение. Используя выразительные возможности тел исполнителей и оригинальное световое решение, хореограф обещает создать органичную эмоционально содержательную и вместе с тем насыщенную танцевальную драматургию. Стоит отметить, что все спектакли Рикардо Амаранте вызывают восторг у публики и получают шквал оваций.